بودكاست التاريخ

اليوم ذهب ديلان للكهرباء

اليوم ذهب ديلان للكهرباء

بحلول صيف عام 1965 ، كانت هناك علامات على أن بوب ديلان قد دخل مرحلة جديدة من حياته المهنية. استبدل التروبادور ذو الشعر الوحشي ملابسه الشخصية بالنظارات الشمسية ، وسترات البدلة العصرية والأحذية ذات الأصابع المدببة ، وكان قد بدأ ينأى بنفسه عن سمعته كمغني احتجاجي ومغني شعبي. قبل خمسة أيام فقط من مهرجان نيوبورت فولك ، أصدر أغنية "Like a Rolling Stone" ، وهي أغنية مدتها ست دقائق جمعت بين كلمات تيار الوعي مع الغيتار الكهربائي وفرقة الأورغن الجذابة. كانت النغمة متداولة بالفعل على الراديو ، لكن لم يقم ديلان بأدائها بعد مع فرقة موسيقية حية. بقدر ما يتعلق الأمر بالقوم المتعصبين المتجمعين في نيوبورت ، فقد كان لا يزال عملاً صوتيًا منفردًا.

جاء ظهور ديلان الأول في مهرجان عام 1965 يوم السبت ، 24 يوليو ، عندما قدم غيتاره الصوتي المعتاد والهارمونيكا في ورشة عمل مؤلف الأغاني في نيوبورت. افترض كل من الجماهير ومنظمي المهرجان أنه سيلعب عرضًا مشابهًا في حفل ليلة الأحد المرصع بالنجوم ، لكن ديلان - على ما يبدو لمجرد نزوة - قرر أن الوقت قد حان لشيء جديد. بعد مغادرة المسرح يوم السبت ، جمع عازف لوحة المفاتيح Al Kooper وأعضاء من فرقة Paul Butterfield Blues وظلوا مستيقظين حتى الفجر للتدرب على عرض موسيقى الروك أند رول الكهربائية.

ظهر صوت ديلان الجديد المكبر على الهواء لأول مرة في الليلة التالية. بعد أن قدمه بيتر يارو من بيتر وبول وماري ، سار الشاب البالغ من العمر 24 عامًا على خشبة المسرح حاملاً غيتار فيندر ستراتوكاستر ويرتدي سترة جلدية. عندما شاهد جمهور مرتبك من 17000 معجب ، انطلق هو وفرقته إلى الحياة من خلال أداء مجنون لأغنية "Maggie’s Farm" من ألبومه الأخير "Bringing it All Back Home". أخذ عازف الجيتار مايك بلومفيلد زمام المبادرة بأغنية غيتار كهربائية متنافرة ، بينما انحنى ديلان في الميكروفون وصرخ كلمات الافتتاح ، "لن أعمل في مزرعة ماجي بعد الآن!"

ضرب الإيقاع القوي للأغنية وغيتار بلومفيلد المليء بالتشوه الجمهور مثل موجة الصدمة. هتف البعض ، لكن جزءًا كبيرًا بدأ في إطلاق صيحات الاستهجان ، وزاد الغضب فقط بعد أن انتقلت الفرقة إلى أغنية "Like a Rolling Stone". لم يكن هذا هو ديلان الذي دفع الأصوليون الشعبيون المال لرؤيته. بالنسبة لهم ، كانت خيانة موسيقية - دليل على أنه تخلى عن أصالة القوم من أجل تألق وروعة موسيقى الروك أند رول. مع استمرار المجموعة ، اندلعت أجزاء من الحشد مع السخرية والصيحات المتناثرة "البيع!" و "تخلصوا من تلك الفرقة!" كان المشهد أكثر إثارة في الكواليس. انتشرت الشائعات في أن منظم المهرجان والأسطورة الشعبية بيت سيغر أصيب بالفزع لدرجة أنه أمسك بفأس وحاول تدمير نظام الصوت. الحكاية ليست أكثر من مجرد أسطورة ، على الرغم من أن سيغر قال لاحقًا إنه أثار غضبًا ، "إذا كان لدي فأس ، كنت سأقطع الكابل الآن!"

كيف كانت الاستجابة عدائية حقًا - ولماذا - أصبحت منذ ذلك الحين مسألة جدل كبير. أكد العديد من الشهود ، بما في ذلك Seeger ، أن صيحات الاستهجان كانت بسبب جودة الصوت الرديئة أكثر من صدمة رؤية بوب ديلان وهو ينتقل بعيدًا عن ستراتوكاستر. كان المزيج الصوتي في المكان الخارجي بعيدًا عن المثالية ، وتم رفع غيتار بلومفيلد بصوت عالٍ لدرجة أنه أغرق كلمات ديلان. قال سيغر في وقت لاحق: "لقد كنت غاضبًا لأن الصوت كان مشوهًا للغاية ، ولم تتمكن من فهم الكلمة التي كان يغنيها".

كان الآخرون بلا شك منزعجين من طول المجموعة القصير. كان جدول الليل مكتظًا بالفعل بالفنانين ، ولم يتمكن ديلان وفرقته من التمرين إلا على عدد قليل من الأغاني. بعد الانتهاء من أغنية "Like a Rolling Stone" والتثاقل من خلال لحن ثالث ، قاموا بفصل آلاتهم فجأة وتركوا للتصفيق الصامت وجوقة جديدة من الاستهجان. في محاولة يائسة لتهدئة الحشد الغاضب ، ناشد يارو ديلان أن يمسك غيتاره الصوتي لظهور قصير. ورد أن ديلان لم يكن سعيدًا بالطلب ، لكنه عاد ولعب نسخًا فردية من "It’s All Over Now ، Baby Blue" و "Mr. رجل الدف "قبل أن يغادر المسرح أخيرًا للأبد.

تألفت مجموعة ديلان بأكملها من خمس أغانٍ فقط - وثلاث منها فقط كهربائية - ومع ذلك فقد كان يُنظر إليها على أنها ذات آثار هائلة على مستقبله كفنان. في الأيام التي تلت ذلك ، ناقش الصحفيون الموسيقيون ما إذا كان يبيع جمهوره للحصول على فرصة لنجوم البوب ​​، وانتقد الكثيرون الحفلة الكهربائية باعتبارها محاولة وقحة لمناشدة ثقافة الشباب. كتبت صحيفة بروفيدنس جورنال: "ديلان يغني الآن موسيقى الروك أند رول ، الكلمات التي تهم أقل من الإيقاع". "ما اعتاد أن يمثله ، سواء وافق المرء عليه أم لا ، كان أوضح بكثير مما يمثله الآن. ربما هو نفسه ". وبالمثل ، اعتبر العديد من الموسيقيين الشعبيين من زملاء ديلان أن النغمات الكهربائية الصاخبة تتعارض مع روح نيوبورت. قال المغني ثيودور بيكيل لمراسل صحفي: "لا تصفر في الكنيسة ، فأنت لا تعزف موسيقى الروك أند رول في مهرجان شعبي".

سيستمر الجدل في مطاردة ديلان عندما ذهب في جولة بعد شهر. غالبًا ما قوبلت عروضه - التي تضمنت كلاً من الأجهزة الكهربائية والصوتية - بصيحات الاستهجان والنداءات من أجل عودة "ديلان القديم". حتى أن رجل واحد صرخ "يهوذا!" عليه خلال حفل موسيقي في إنجلترا. ومع ذلك ، لم يكن هناك إنكار لجودة المواد ، ولم يمض وقت طويل قبل أن ينضم معظم الجمهور. تم الترحيب بألبوم Dylan القادم لموسيقى الروك ، "Highway 61 Revisited" ، باعتباره أحد الأغاني الكلاسيكية الفورية ، وأصبحت أغنية "Like a Rolling Stone" أول أغنية فردية له. بحلول الوقت الذي تم فيه إصدار ألبومه "Blonde on Blonde" في عام 1966 ، أُجبر العديد من النقاد السابقين على الاعتراف بأن الآلات الكهربائية لم تخفف من ذوقه في كتابة الأغاني المتمردة أو الأغاني الشعرية القابلة للاقتباس.

لن يكون مهرجان نيوبورت فولك هو المرة الأخيرة التي أعاد فيها بوب ديلان اختراع نفسه ، ولكن يتم تذكره الآن على أنه منعطف محوري في حياته المهنية. كانت تلك هي اللحظة التي أعلن فيها عن استقلاله الفني وساعد في دخول حقبة جديدة من موسيقى الروك أند رول التي تحركها كلمات الأغاني. هذا لا يعني أنه لم يتأثر بالنقد الذي تلقاه من المجتمع الشعبي. لم يخطط ديلان أبدًا لإحداث صدع عن طريق التقاط الجيتار الكهربائي ، ويقال إن صيحات الاستهجان التي تلقاها خلال مجموعته عام 1965 تركته مهتزًا. بينما عاد لاحقًا إلى جذوره الصوتية في السجلات اللاحقة ، لم يظهر في نيوبورت مرة أخرى لمدة 37 عامًا أخرى.


ذهب الليل بوب ديلان الكهربائية

في مساء يوم 25 يوليو / تموز 1965 ، اعتلى بوب ديلان المنصة في مهرجان نيوبورت فولك مرتديًا الجينز الأسود ، وحذاءً أسود ، وسترة جلدية سوداء ، حاملاً فندر ستراتوكاستر بدلاً من غيتاره الصوتي المألوف. تحول الحشد بلا كلل عندما اختبر توليفه وانضم إليه خماسي من الموسيقيين الداعمين. ثم تحطمت الفرقة في رقصة شيكاغو الخام ، وبجهد لسماع أعلى موسيقى على الإطلاق تصل إلى نيوبورت ، تعثر في خطه الافتتاحي: & ldquoI ain & rsquot لن يعمل في مزرعة Maggie & rsquos بعد الآن! & rdquo

ما حدث بعد ذلك تحجبه دوامة من الانطباعات المتضاربة: نيويورك تايمز ذكرت أن Dylan & ldquowas استهجن بشدة من قبل أصولي الأغاني الشعبية ، الذين اعتبروا هذا الابتكار أسوأ نوع من البدعة. & rdquo في بعض القصص ، حاول Pete Seeger ، العملاق اللطيف للمشهد الشعبي ، قطع كبلات الصوت بفأس. كان بعض الناس يرقصون ، والبعض يبكون ، والكثير منهم مرعوبون وغاضبون ، وكثيرون يهتفون ، والكثير منهم غمرتهم الصدمة الشرسة للموسيقى أو أذهلهم ردود الفعل السلبية.

كأنه يتحدى المشككين ، اندفع ديلان إلى "مثل رولينج ستون" ، & rdquo ضربته الإذاعية الجديدة ، كل جوقة تواجههم بالسؤال: "كيف تشعر؟" المسرح. كان الحشد يصرخ بصوت أعلى من أي وقت مضى و mdashsome مع الغضب من خيانة Dylan & rsquos ، وآلاف آخرين لأنهم جاءوا لرؤية معبودهم وبالكاد كان يؤدي. حاول بيتر يارو من بطرس وبولس ومريم تهدئتهم ، لكن ذلك كان مستحيلًا. أخيرًا ، ظهر ديلان مرة أخرى مع جيتار صوتي مستعار وقدم لنيوبورت وداعًا صارخًا: & ldquoIt & rsquos All Over Now ، Baby Blue & hellip. & rdquo

يُذكر ديلان في نيوبورت كفنان رائد يتحدى القواعد ويلعن العواقب. منذ ذلك الحين ، قارن مؤيدو الاتجاهات الموسيقية الجديدة & mdashpunk ، و rap ، و hip-hop ، و Electronica و mdashhave نقادهم بالقوم الباهت الذين لم يفهموا & rsquot أن الزمن كان متغيرًا ، وأصبح الاختيار المعقد من قبل فنان معقد في وقت معقد حكاية: النبي من العصر الجديد يسير في طريقه على الرغم من الرفض الساخر من معجبيه القدامى. لقد تحدى المؤسسة: & ldquo هناك شيء ما يحدث هنا ، وأنت لا تعرف ما هو ، هل أنت سيد جونز؟ بينه وبين الذين حاولوا ادعائه: & ldquo أبذل قصارى جهدي لأكون مثلي تمامًا ، لكن الجميع يريدني أن أكون مثلهم تمامًا. . & rdquo

في معظم الروايات ، يمثل ديلان الشباب والمستقبل ، والأشخاص الذين أطلقوا صيحات الاستهجان كانوا عالقين في الماضي المحتضر. لكن هناك نسخة أخرى ، يمثل فيها الجمهور الشباب والأمل ، وكان ديلان ينغلق على نفسه خلف جدار من الضوضاء الكهربائية ، ويحبس نفسه في قلعة من الثروة والسلطة ، ويتخلى عن المثالية والأمل ويبيع لآلة النجوم. في هذا الإصدار ، كانت مهرجانات نيوبورت عبارة عن تجمعات مجتمعية مثالية ، ترعى الثقافة المضادة المتنامية ، وبروفات على وودستوك وصيف الحب ، ولم يرفض الحجاج صيحات الاستهجان ذلك المستقبل الذي كانوا يحاولون حمايته.

إيليا والد هو مؤلف كتاب ديلان يذهب للكهرباء! نيوبورت وسيجر وديلان والليلة التي قسمت الستينيات. وتشمل كتبه هناك عمدة شارع ماكدوجال، مصدر إلهام للفيلم داخل Llewyn Davis الهروب من الدلتاحول أسطورة وموسيقى روبرت جونسون و كيف دمرت فرقة البيتلز موسيقى الروك و rsquon & rsquo Roll: تاريخ بديل للموسيقى الشعبية الأمريكية. وقد حصل على جائزة جرامي ، وجائزة ASCAP-Deems Taylor ، وعلمت جائزة American Musicological Society & rsquos Otto Kinkeldey تاريخ البلوز في جامعة كاليفورنيا ، وسافر على نطاق واسع كمتحدث عن الموسيقى الشعبية. يعيش في ميدفورد ، ماساتشوستس.


25 يوليو 1965: ذهب ديلان للكهرباء في مهرجان نيوبورت الشعبي

عندما صعد الإحساس الشعبي الشاب بوب ديلان إلى المسرح في 25 يوليو 1965 في مهرجان نيوبورت فولك ، انتظر حشد قوامه 100 ألف شخص بترقب. ومع ذلك ، ما لم يكن أحد يتوقعه هو أنه بحلول الوقت الذي تنتهي فيه المجموعة ، سيفقد ديلان دعم العديد من المعجبين الذين جاءوا ليحبه بينما يفتح في نفس الوقت الباب على مصراعيه لمسيرته كنجم موسيقى الروك.

خلال تلك الحفلة الموسيقية ، قبل 45 عامًا اليوم ، قام بوب ديلان بتوصيل غيتاره الكهربائي ، وهو عمل من شأنه أن يغير مشهد الموسيقى الشعبية الأمريكية لأجيال قادمة. في ذلك اليوم ، مع صيحات الاستهجان والصراخ من أجل & # 8220 ، ارتفع ديلان القديم & # 8221 فوق الموسيقى ، ابتعد ديلان عن جذوره الصوتية وغامر في عالم موسيقى الروك & # 8216n & # 8217 لفة ، وهو النوع الذي تم ازدرائه عمومًا باعتباره تجاريًا و التيار الرئيسي من قبل ديلان وأقرانه البوهيميين # 8217s لإحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية في الستينيات. من خلال القيام بذلك ، شق الفنان الطريق لنوع موسيقى الروك الشعبية ، بدمج أسلوبه في كتابة الأغاني الغنائية مع أصوات موسيقى الروك القوية.

بدأ ديلان في فرق الروك & # 8216n & # 8217 رول عندما كان طفلاً ، وعزف الموسيقى الشعبية لأول مرة في المقاهي عندما بدأ دراسته في جامعة مينيسوتا. أول تسجيلاته & # 8212بوب ديلان ، The Freewheelin & # 8217 Bob Dylan ، The Times They Are a-Changin & # 8217 ، و جانب آخر لبوب ديلان & # 8212كلها تجسد النوع الشعبي ، مع المفضلات مثل & # 8220Blowin & # 8217 in the Wind & # 8221 و & # 8220Don & # 8217t فكر مرتين ، إنه & # 8217s حسنًا. & # 8221 ولكن في عام 1965 ، قبل ستة أشهر من مهرجان نيوبورت فولك ، ديلان صدر إعادة كل شيء إلى المنزل ، التي تميزت بإحساس موسيقى الروك & # 8216n & # 8217 رول بشكل واضح. على الرغم من أن بعض المعجبين كانوا & # 8217t مبتهجين تمامًا بالتحول الأسلوبي ، إلا أنه لم يكن & # 8217t حتى مهرجان نيوبورت الشعبي هو الواقع الكامل لموسيقى Dylan & # 8217s الجديدة.

هناك الكثير من الخلاف حول سبب تسبب أداء Dylan & # 8217s في ذلك اليوم في مثل هذه الضجة. قام بعض & # 8212Dylan نفسه بتضمين & # 8212 عزو جزء من رد فعل الجمهور & # 8217s على جودة الصوت الرديئة للأداء. (لم يكن ديلان قادرًا على إجراء فحص صوتي قبل الصعود إلى المسرح.) أخطأ البعض ، مثل المغني والممثل ثيودور بيكيل ، في ارتكاب ديلان لخطأ تكتيكي & # 8221 من خلال عدم تشغيل بعض الأغاني الصوتية قبل التقاط الجيتار الكهربائي. لا يزال آخرون يعتقدون أن وسائل الإعلام صورت رد فعل الحشد على أنه أكثر عدائية مما كان عليه بالفعل. ولكن في حين أن كل هذه النظريات قد تكون صالحة جزئيًا ، يتفق معظمهم على أنه أكثر من أي شيء آخر ، فإن استخدام Dylan & # 8217s للغيتار الكهربائي يهدد نقاء الإحياء الشعبي ، الأمر الذي لا يبشر بالخير لمستقبل الموسيقى الشعبية الأمريكية.

في عام 1966 & # 8212 فقط بعد عام واحد من تحول ديلان إلى الكهرباء في نيوبورت وبعد ذلك سجل نشيد موسيقى الروك & # 8220 مثل رولينج ستون & # 8221 & # 8212 أنتج الفنان ميلتون جلاسر ملصقًا مبدعًا لبوب ديلان ، والذي يمكن العثور عليه في مجموعات كوبر- هيويت ، متحف التصميم الوطني في مدينة نيويورك. (ظهر الملصق في عدد يونيو 2010 من مجلة سميثسونيان.) مستوحى من صورة شخصية مظللة لمارسيل دوشامب ، يصور الملصق ديلان بشعر قوس قزح يتناقض مع المظهر الجانبي الأسود لوجهه. تتماشى الجمالية المخدرة للملصق مع خط من صور موسيقى الروك & # 8216n & # 8217 Roll التي حددت العصر. في حين أن Dylan & # 8217s قد جعله في البداية منبوذًا من المجتمع الشعبي ، فإن تحركه نحو دمج موسيقى الروك & # 8216n & # 8217 ، التي بدأت قبل 45 عامًا في مهرجان نيوبورت فولك ، ربما كانت الخطوة الوحيدة في بلده المهنة التي دفعته إلى أبعد من النجومية الصخرية.

حول جيس رايتهاند

جيس رايهاند هو متدرب تحريري سابق في سميثسونيان. تكتب عن الموسيقى والمسرح والأفلام والفنون.


تذكر عندما صدم بوب ديلان العالم من خلال التحول إلى الكهرباء ، في مثل هذا اليوم من عام 1965 [مقاطع فيديو]

منزعج بوب ديلان تولى المنصة ليلة الأحد في مهرجان نيوبورت الشعبي في مثل هذا اليوم من عام 1965 وفعل شيئًا من شأنه تغيير الطريقة التي ينظر بها العالم إليه إلى الأبد: لقد قام بتوصيل جيتاره.

ما تبع ذلك كان مجموعة من الموسيقى التي من شأنها أن تسيء إلى معجبيه وأصدقائه على حد سواء وتغير بشكل جذري الطريقة التي ينظر بها المغني وكاتب الأغاني إلى فنه. النقاشات حول ما إذا كانوا يستهجنون التغيير المذهل في العرض والأسلوب من قبل المحبوب على الرغم من أنه مفضل لدى الجمهور ، أو المزيج الصوتي الرهيب الذي جعل كلمات ديلان البارعة غير مفهومة ، أو ببساطة مدى قصر مجموعة ديلان التي اشتعلت منذ تلك الليلة المصيرية. مهما كان السبب ، كانت النتيجة واحدة من أكثر الحفلات الموسيقية شهرة في التاريخ الحديث.

كان ظهور ديلان الثالث على التوالي في المهرجان ، وقد ساعدت مجموعاته السابقة في مهرجان نيوبورت فولك على أن يصبح النجم الصاعد سريعًا الفنان الرائد في الحركة الشعبية. كانت أمريكا في سلسلة حروب أخرى لا نهاية لها على ما يبدو في الخارج ، بينما كانت التوترات والاحتجاجات العرقية تتفجر في جميع أنحاء البلاد. تم تصميم أسلوب ديلان الصوتي القوي وكلماته النارية التي تنتقد حالة العالم خصيصًا للخائفين والغاضبين. مع ارتفاع شعبيته الخاصة واكتساب الموسيقى الشعبية مكانة بارزة في المحطات الإذاعية والحرم الجامعي في جميع أنحاء البلاد ، كان ديلان الصوت الرائد في جيله - وكان هذا الصوت ، مثل العصر ، تغييرًا.

تأسست في عام 1959 ، و مهرجان نيوبورت الشعبي نمت بسرعة إلى الطاغوت بفضل المؤسس جورج وين، الذي قام بالفعل ببناء مهرجان نيوبورت للجاز إلى النجاح. أكسبه عمل Wein في الترويج لمجتمع موسيقى الجاز قدرًا كبيرًا من الحب والاحترام من عالم الموسيقى ، لذلك عندما تواصل مع النجوم الشعبية بيت سيجر و ثيودور بيكل للمساعدة في إنشاء الحدث ، وجد كلاهما حريصًا على المساعدة في جلب هذا النوع المزدهر إلى الناس. من خلال جهودهم ، يحب الفنانون بيتر وبول وامبير ماري, جوان بايز وبرز الفنانون الذين أثروا فيهم. يعود الفضل في صعود ديلان إلى المشهد إلى حد كبير إلى تحول نجمه في التكرارات السابقة للمهرجان.

استمع إلى المقطع الصوتي لـ Dylan عن "North Country Blues" من ظهوره في مهرجان Newport Folk Festival لعام 1963 أدناه:

بوب ديلان - نورث كنتري بلوز - مهرجان نيوبورت الشعبي 1963

وها هو يؤدي "السيد. رجل الدف في العام التالي:

بوب ديلان - "Mr. رجل الدف "- مهرجان نيوبورت الشعبي 1964

في مارس من عام 1965 ، أصدر ديلان ألبومه الأول عن الموسيقى المضخمة ، إعادة كل شيء إلى المنزل ، يضم جانبًا واحدًا من الأغاني الكهربائية بما في ذلك الأغاني الكلاسيكية مثل "Subterranean Homesick Blues" و "Maggie’s Farm". الجانب الثاني كان في أسلوبه الصوتي الأكثر شهرة ، مع الكلاسيكيات "Mr. رجل الدف "و" انتهى الأمر الآن ، بيبي بلو ". كانت الألحان الكهربائية بمثابة علامة على التغيير الأكثر جذبًا للانتباه في أسلوبه ، على الرغم من أن هناك تغييرًا آخر تسبب في ملاحظة بعض المعجبين: كان ديلان يُظهر تحركًا متميزًا بعيدًا عن مواد الاحتجاج ، التي كانت جزءًا كبيرًا من كتاب الأغاني الخاص به ، ونحو المزيد من الاستبطان. تأليف الأغاني. من الواضح أنه كان فنانًا لن يستريح على أمجاده وكان مستعدًا لتحدي نفسه وجمهوره. ومع ذلك ، لا يمكن لأي من طرفي المعادلة توقع رد الفعل الحشوي بشكل كامل.

Roadie جوناثان تابلين، الذي كان حاضرًا خلال ظهور ديلان يوم السبت في سلسلة من ورش العمل في نيوبورت فولك 65 ، يروي قصة قرار ديلان بتغيير منهجه في عرض الليلة التالية. من بين جميع الأشخاص الذين استلهموا حادثة من هذا النوع ، لوحظ أنه مؤرشف موسيقي ميداني ومؤرخ موسيقي آلان لوماكس، الذي ساعد عمله في نشر الموسيقى الشعبية والبلو جراس والجبال التي أحبها كثيرًا. عندما قدم Lomax بول بترفيلد بلوز باند، كان أقل من محترم. كان ديلان قد عمل مع أعضاء الفرقة ، واستاء ، وقرر أن يُظهر للمهرجان صوته الجديد في الليلة التالية.

قام ديلان بتجنيد فرقة مخصصة تضم قسم الإيقاع لفرقة بول باترفيلد بلوز ، عازف الدرامز سام لاي وعازف جيتار جيروم أرنولد، جنبا إلى جنب باري غولدبرغ على البيانو واثنين من الموسيقيين الذين ظهروا في أغنية "Like A Rolling Stone" التي تم تسجيلها وإصدارها مؤخرًا ، مايك بلومفيلد على الجيتار و الكوبر على الجهاز. استحوذت الفرقة على زوج من الغرف في قصر قريب استأجره واينه واستخدمه ، وأمضت بضع ساعات ليلة السبت في التحضير لركوب الليلة التالية في العار.

تخلى ديلان عن ملابس العمل العادية التي كان يفضلها على المسرح حتى ذلك الحين ، وبدا ديلان يرتدي ملابس سوداء بالكامل ، من رأسه حتى أخمص قدميه. مركز المهرجان بيتر يارو جلبت ديلان إلى هتافات الجمهور المتلهفة ، مشيرة إلى قصر الوقت الذي كان على ديلان أن يلعب فيه. قام ديلان بتوصيله فندر ستراتوكاستر وبغزة لفرقته ، أطلق مجموعته العامة الأولى من الموسيقى المكهربة منذ المدرسة الثانوية.

كان استقبال الملاحظات الأولى من افتتاحية العرض "مزرعة ماجي" لحظيًا ومنقسما بشدة. إضافة الوقود إلى حريق مشتعل بالفعل ، كانت هناك مشكلات كبيرة في مزيج الصوت ، ولا سيما غناء ديلان. نظرًا لأن براعته الغنائية كانت جزءًا كبيرًا من إشادته ، فقد أشعلت هزة مؤيدي موسيقى الروك والكلمات المشوشة جزءًا كبيرًا من الحشد في نوبات غضب هزت ديلان وفرقته المرتجلة.

تحقق من جوقة الاستهجان والهتافات بنفسك في فيديو "Maggie’s Farm" من مهرجان Newport Folk Festival لعام 1965 أدناه:

بوب ديلان يذهب للكهرباء في نيوبورت فولك 1965

دون السماح للسلبية بإيقافه ، أطلق ديلان أغنيته المنفردة الجديدة "Like A Rolling Stone". بعد افتتاحية غير شعبية مع نغمة غير مألوفة ، زاد من غضب الرافضين في الجمهور. لم يكن ديلان يلعب بالكهرباء فحسب ، بل كان على ما يبدو أنه سيعزف الأغاني التي لم يسمعوا بها حتى الآن. بعد إدارة أغنية أخرى فقط ، ترك ديلان والفرقة المسرح لعداء متزايد ، حتى أن أولئك الذين يهتفون له بدأوا ينقلبون ضده لأنه ترك المسرح قريبًا. ناشد يارو ديلان للعودة ، وبعد بضع دقائق ، عاد المغني وكاتب الأغاني إلى المسرح بمفرده ، مع غيتار أكوستيك.

غير مستعد للأداء الصوتي ، اضطر ديلان إلى أن يطلب من الجمهور هارمونيكا في المفتاح المناسب. بعد أغنيتين قصيرتين فقط في إعداده المألوف والمناسب للجمهور ، "It’s All Over Now ، Baby Blue" و "Mr. رجل الدف "، ترك المنصة لبهجة صاخبة ويدعو للمزيد. تلك الآمال في المزيد من الموسيقى من ديلان في تلك الليلة ، وفي الواقع لعقود قادمة ، ستكون بلا جدوى بالنسبة للحاضرين في مهرجان نيوبورت فولك. حتى أن بيت سيجر علق بأنه يريد قطع كابلات ديلان بفأس. في حديثه عن خيبة أمله ، قال ديلان منذ ذلك الحين ، "كنت أتوقع شيئًا سلبيًا من الحشد ، لكن سماع بيت كان مجنونًا للغاية يؤذيني أكثر من أي شيء آخر."

ظل الاستقبال في اتجاه ديلان الجديد منقسمًا على مدار الأشهر القادمة. عنده استاد فورست هيلز عرض في كوينز في وقت لاحق من ذلك العام ، اندفع المشجعون إلى المسرح ورشقوا الفرقة بالفاكهة. اعتبر ديلان ، الذي يتمتع بالحيوية دائمًا ، رد الفعل العنيف بمثابة تحدٍ ، وفرصة لإثبات قوة مادته من خلال التغلب على المشككين.

نظرًا لمكانته كواحد من أعظم رموز الموسيقى الحديثة ، فمن الآمن القول إنه أنجز هذه المهمة. مع الأخذ في الاعتبار الإشارات المتكررة إلى أحداث ذلك اليوم ، في كل من كلمات الأغاني والمقابلات على مدار العقد التالي ، كان من الواضح أن العرض التاريخي كان بمثابة محك ما لدى ديلان. سيؤدي قرار ديلان بإضافة هذا البعد إلى صوته إلى أكثر فترة إنتاجية في حياته المهنية ، بما في ذلك تعاونه الأسطوري مع الفرقة.

كانت مواجهة هذا الرد السلبي أمرًا ضروريًا لتقوية ديلان كفنان وتقدمه كمبدع ، بينما كان يشق طريقًا لمن سيتبعه. إن نجاحه في إعادة ابتكار نفسه وتجاوز التوقعات من شأنه أن يلهم الفنانين الآخرين لاتباع مساراتهم الموسيقية الخاصة ، بغض النظر عن التقاليد والتوقعات. كانت موسيقى الروك فنًا حديث الولادة نسبيًا في ذلك الوقت ، وقد جلب فنانون مثل ديلان التنوع والفوارق الدقيقة والعمق إلى الصوت الذي تم تجاهله سابقًا. يمكن أن تكون موسيقى الروك أند رول أكثر من مجرد خلفية للرقصات وطريقة لإثارة إثارة المراهقين ... يمكن أن يكون لها شيء مشروع لقوله ، وقوله جيدًا.

تم جمع المعلومات الخاصة بهذه المقالة من كتاب Dylan Goes Electric و Wikipedia والفيلم ، مهرجان.


اليوم ذهب ديلان للكهرباء

في عطلة نهاية الأسبوع الماضية ، أقيم المهرجان الشعبي لعام 2015 مرة أخرى في نيوبورت ، ري. يصادف يوم 25 يوليو أيضًا الذكرى الخمسين لتوصيل بوب ديلان بجيتاره في Freebody Park في نيوبورت وتفجير "Maggie’s Farm" قبل تقديم "Like a Rolling Stone". بالنسبة للكثيرين من الجمهور - النشطاء الشعبيين والنشطاء السياسيين - كان ذلك بمثابة غضب ذي أبعاد لا يمكن تصورها ولا تُغتفر. بلا شك ، كتبت NPR ، كانت نقطة تحول في تاريخ الموسيقى.

في Dylan Goes Electric !: Newport ، Seeger ، Dylan ، and the Night that Split the 1960s ، يوضح مؤرخ الموسيقى إيليا والد أن الأمر كان أكثر تعقيدًا من انتقال ديلان للكهرباء.

كان هناك دائمًا احتكاك في المشهد الشعبي بين الأشخاص الذين اعتقدوا حقًا أن هذه الموسيقى يجب أن يتم إجراؤها بشكل أصلي ، ويجب أن يتم بشكل صحيح ، والأشخاص الذين فكروا للتو ، & # 8220 كما تعلم ، هذه موسيقى ممتعة ، دعنا نفعل ذلك ولكننا نفعل ذلك يريد. دع & # 8217s تفعل ذلك بطرق ممتعة. & # 8221 كان هناك الكثير من الناس على الجانب الأصولي الذين اعتقدوا أن قوم البوب ​​يأخذون الموسيقى الرائعة ويحولونها إلى كرشة. وكان هناك الكثير من الناس على الجانب الآخر ممن اعتقدوا أن الأصوليين كانوا ، كما تعلمون ، مجموعة من المتصولين السخيفين.

جاء ديلان إلى نيوبورت كما كان يفعل دائمًا ، مع جيتار صوتي ، ويخطط لغناء أغانيه والعودة إلى المنزل. ولكن ، كما اتضح ، كانت فرقة Butterfield Blues موجودة ، وكان Al Cooper (كذا) هناك ، وكان Al Cooper (كذا) ومايك بلومفيلد - الذي انضم للتو إلى فرقة Butterfield - اللاعبين الرئيسيين في & # 8220 رولينج ستون. & # 8221 قام بجمعها معًا في آخر لحظة. أجروا بروفة واحدة في الليلة السابقة. كانت مفاجأة كاملة. فكر ديلان في ذلك ربما قبل 24 ساعة من سماعه الجميع ، لكنها كانت مفاجأة له أيضًا.

كانت تلك عطلة نهاية الأسبوع التي ألزم فيها ليندون جونسون الولايات المتحدة بالكامل بالفوز في فيتنام. كانت حركة الحقوق المدنية تنهار. SNCC [لجنة التنسيق الطلابية اللاعنفية] - وهي المجموعة التي أحضرت جميع الأطفال إلى Freedom Summer في العام السابق - كانت الآن ترمي جميع الأعضاء البيض ، وكان الترنيمة الجديدة & # 8220black power. & # 8221 كان هذا الشعور الجماعي في النصف الأول من & # 821760s يزداد صعوبة وأصعب كما لو كان كل شيء سينجح وأن العالم سيكون مكانًا أفضل.

من السهل أن ننسى أن ما يعتقده معظمنا على أنه أحداث أساسية في الستينيات - حرب فيتنام ، والهيبيون ، والمخدرات - حدث بعد عام 1965. اقرأ المزيد من مقابلة آرون راث مع إيليا والد حول كيف كانت حركة ديلان الكهربائية هي اللحظة الحاسمة من أجل ولادة موسيقى الروك وصدام الثقافات في أمريكا.


قبل خمسين عامًا هذا الصيف: عندما ذهب ديلان إلى الكهرباء

قبل خمسين عامًا في الشهر الماضي ، أرسل بوب ديلان موجات صدمة عبر عالم الموسيقى ، حيث ظهر في مهرجان نيوبورت فولك المهيب مع غيتار كهربائي وفرقة موسيقية كهربائية احتياطية. لقد ألهمت هذه الأحداث جدلاً صاخبًا بين عشاق موسيقى الروك والفلكلور منذ ذلك الحين: هل كان أداء ديلان مثالًا لتمرد موسيقى الروك أند رول ، أم أنه باع فقط إلى تجارة شعبية مبتذلة؟

سيرة تود هاينز الذاتية السريالية بشكل مذهل لـ Dylan ، انا لست هناك روى القصة بطريقة مألوفة ، ولكن مع لمسة: أولاً نرى فرقة ديلان وظهورها للجمهور لعبت شخصية ديلان الكهربائية من قبل كيت بلانشيت ، التي فازت بجائزة الأوسكار لأدائها المنحني بين الجنسين. عندما يستديرون لمواجهتنا ، فإنهم يستخدمون الرشاشات بدلاً من القيثارات. شخص نحيف للغاية في ملابس العمل - يمثل بوضوح الأيقونة الشعبية بيت سيغر - يشرع في قطع الكابلات الكهربائية بفأسه. بالنسبة للكثيرين في عالم الموسيقى الشعبية ، كان ذلك اليوم على ما يبدو صادمًا ، وغالبًا ما يتم وصف استجابة Seeger بهذه الطريقة. لكن ما الذي حدث حقًا وماذا يعني كل هذا؟

الآن ، الكاتب الموسيقي المتناقض ببراعة إيليا والد لديه حساب جديد بطول الكتاب عن تلك الأحداث ، بما في ذلك جميع السنوات التي سبقت تلك اللحظة الحاسمة في تاريخ الفولكلور والروك. والد معروف للكثيرين بأنه محرر / منتج مذكرات ديف فان رونك عن المشهد الشعبي ، عمدة شارع ماكدوجال، تمت مناقشته مؤخرًا في هذا الفضاء كمصدر إلهام رئيسي لفيلم Coen Brothers لعام 2013 ، داخل Llewyn Davis. تتضمن التواريخ التنقيحية الخاصة بوالد للموسيقى الشعبية كتابًا عن روبرت جونسون ، حيث يشرح كيف لم يكن جونسون رائد دلتا البلوز الذي نتخيله بشكل عام ، ولكنه أصبح واحدًا بعد أن أصبحت أغانيه شائعة خلال الستينيات. في كتاب بعنوان للأسف كيف دمر فريق البيتلز موسيقى الروك أند رول (إنه متشكك مخلص ، لكنه ليس معاديًا لفريق البيتلز) ، يعيد والد النظر في قصة الموسيقى الشعبية في القرن العشرين في الولايات المتحدة ، ويوضح كيف أن ما نعتقد أننا نعرفه عن الاتجاهات الموسيقية المختلفة غالبًا ما يتعارض إلى حد كبير مع ما فهمه الناس في ذلك الوقت ، ومدى تكرار القصص الحقيقية وراء التأثيرات الموسيقية الرئيسية تتحدى الحكمة الشعبية.

في البحث ديلان يذهب للكهرباء! يبدو أن والد قام بفحص كل مقابلة متاحة ومقطع فيلم ومراجعة للحفلات الموسيقية تقريبًا من الفترة التي سبقت نيوبورت 1965 ، وبالطبع أضاف العديد من المقابلات الخاصة به. حسابه ملفت للنظر ، اعتقد دائمًا-مثير ، ويجبرنا على إعادة التفكير في الكثير من الحكمة الشائعة حول تطور الموسيقى الشعبية وموسيقى الروك. يبدأ بقصة Pete Seeger ، الضوء الموجه لمهرجانات نيوبورت ، الذي اكتسب بالطبع شهرة وطنية كعضو في Weavers ، قبل وقت قصير من إدراجهم في القائمة السوداء في عام 1953. أنجبت الموسيقى جحافل من المقلدين ، الذين غالبًا ما كانوا يقدرون روح الظهور على الأصالة ويفتقرون عادةً إلى الالتزامات السياسية الثابتة للنساجين.

عندما انضم Seeger و Theodore Bikel إلى المروج George Wein لإنشاء مهرجان Newport Folk Festival في عام 1959 ، كان التزامهما هو الاستفادة من الشعبية الهائلة لأعمال مثل Kingston Trio و The Brothers Four للمساعدة في دعم ظهور العشرات من التقليديين الشعبيين. كان الجمهور يتدفق إلى نيوبورت لمشاهدة المجموعات الأكثر شعبية ، ويتعرض أيضًا لمجموعة مذهلة من الأساليب الشعبية والبلوز التقليدية ، التي تؤدى بأصواتها الأكثر أصالة ، وكذلك من قبل جيل جديد من المترجمين الفوريين إلى حد ما. إلى جانب العروض المسرحية ، عرضت نيوبورت فترات بعد الظهر كاملة من ورش العمل حيث يمكن للمعجبين والممارسين من مختلف الأساليب اللعب معًا والتعلم من بعضهم البعض ، ناهيك عن تبادل الأغاني في وقت متأخر من الليل الذي لا حصر له حول نيران المخيمات التي لا حصر لها.

بعد بضع سنوات فقط ، بدأ جيل جديد من المغنيين وكتاب الأغاني في احتلال مركز الصدارة ، وبالطبع كان ديلان هو ألمع ضوء لهم جميعًا. ترك ديلان بصماته لأول مرة على المشهد الشعبي بقرية غرينتش بتفسيراته الفريدة للأنماط الشعبية والبلوز التقليدية نيويورك تايمز وصفه المراجع روبرت شيلتون في وقت مبكر بأنه "مسح التأثيرات مثل الإسفنج". ولكن ككاتب أغاني أصلي ، ترك ديلان بصمته لأول مرة على الثقافة الأوسع ، حيث حققت إصدارات أكثر قبولًا تجاريًا من الأغاني مثل "Blowin" in the Wind "أفضل الأغاني لبيتر وبول وماري والعديد من الآخرين. غالبًا ما عكست أغاني ديلان السياسية تعاطفًا فريدًا مع مجموعة كبيرة من الشخصيات ، وسرعان ما أخذه النجوم ذوي العقلية السياسية الأكثر شمولاً مثل فان رونك وجوان بايز إلى جناحيهم. في الواقع ، أصبح ديلان سريعًا رمزًا للأصالة الشعرية في مشهد شعبي غالبًا ما كان متوافقًا مع أحدث اتجاهات البوب ​​مثل أي من أنواع موسيقى الروك الفرعية التي لا تعد ولا تحصى اليوم.

لذلك كان مذهلاً حقًا عندما كسر ديلان القالب وظهر في نيوبورت مدعومًا بأعضاء فرقة بول باترفيلد بلوز ومقرها شيكاغو. أو ربما لم يكن كذلك. في الواقع ، لم تكن القيثارات الكهربائية غير معروفة على الإطلاق في نيوبورت. عزف نجوم البلوز والإنجيل والكانتري عدة مرات في المهرجان ، من جون لي هوكر ومادي ووترز إلى بوب ستابلز وأعضاء فرقة جوني كاش. كان مهرجان 1965 قد عرض في وقت سابق مجموعة كهربائية من قبل تشامبرز براذرز ، وميمي وريتشارد فارينيا - بدعم من إعادة كل شيء إلى المنزل عازف الجيتار الكهربائي بروس لانغورن - في الواقع جعل الناس يرقصون عراة تحت المطر أربعة فصول قبل وودستوك.

في الواقع ، غيّر "الغزو البريطاني" ، الذي تجسده الشعبية التي لا تضاهى لفرقة البيتلز ، أذواق الكثير من الناس في الموسيقى. Wald convincingly argues that versions of folk and blues classics by the likes of the Animals and the Rolling Stones often had a lot more integrity than, for example the Kingston Trio’s long run of Broadwayfied folk hits. For many popular audiences, folk music was more about its lack of rough edges than its intelligence or its politics Simon and Garfunkel in their heyday sold more records than Dylan and the early Stones combined. And with Dylan already more popular in England than here in the States, music industry moguls even began to see him as the harbinger of a potential counter-invasion.

So what really happened that iconic Sunday in Newport? According to Wald, the first huge controversy of that weekend surrounded the Butterfield group’s earlier appearance. Apparently Butterfield’s set, part of an extended blues showcase emceed by Alan Lomax, itself seemed louder and rawer than most anything heard previously at Newport. Lomax was reportedly so irate that he literally got into a fist fight with promoter Albert Grossman, who of course also represented Dylan, Odetta, Peter, Paul and Mary, and countless other stars of the folk (and later rock) music world. Was Dylan’s electric set actually Grossman’s act of revenge? Perhaps, although electric organist Al Kooper was perhaps already en route to Newport to accompany Dylan on the closing Sunday evening of the festival. A few other things appear to be true: the band was under-rehearsed, only having played with Dylan for one late-night jam session on Saturday night. Also, at Dylan and guitarist Mike Bloomfield’s insistence, the amps were turned up very loud. Wald reports that for those sitting onstage or near the front of the audience, Dylan’s voice may have been all but drowned out by the distorted amplified instruments.

Widely available film footage of Dylan’s performance suggests an energetic and focused, albeit brief set of music, starting with a rousing and rocking version of “Maggie’s Farm,” which had already been performed (acoustically) that weekend by Richie Havens. On both “Maggie’s Farm” and “Like a Rolling Stone” Dylan’s voice is as clear and sharp as on the original recordings, but that may not have been the experience of everyone in the audience. The band – especially the traditional Chicago blues rhythm section – was not all that familiar with Dylan’s style of music, and on the third and final electric number – an early version of “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” – Wald suggests that the band began to fall apart. Were some audience members booing just because it was too loud and distorted, as Seeger suggested in several later interviews (of course there was no axe involved), or simply because Dylan had gone electric? Or was it mainly because his set was so short, albeit longer than anyone else had played that evening? When Dylan returned with a (borrowed) acoustic guitar and finished with “… Baby Blue” and “Mr. Tambourine Man,” the response was more uniformly enthusiastic. Some audience members heard hardly any booing that evening, and Wald says that various edits of the concert film appear to have boos spliced into the electric set that actually occurred when emcee Peter Yarrow insisted that there was no time for Dylan to return to the stage.

Wald’s interviewees suggest that both Dylan and Seeger were quite devastated by the experience. However Dylan apparently became quite used to being booed, describing his very mixed reception at the Forest Hills Tennis Stadium in Queens just a month later as “fantastic … a real carnival.” Barely a year later, he virtually disappeared from public stage for another eight years, reportedly due to the aftermath of a serious motorcycle accident.

So what did it all mean? Wald’s last chapter takes us on a fast-paced journey through some of the ways the music continued to evolve after that iconic Sunday night. For some folk music purists, the 1965 Newport Festival represented nothing less than the triumph of raw commercialism over the people’s music, perhaps even the displacement of the early sixties’ communitarian ethic by a strident and narrow individualism. One festival insider wrote that “Hope had been replaced by despair, selflessness by arrogance, harmony by insistent cacophony.”

But clearly there was much more to it than that. In many ways, 1965 was the key turning point from the idealistic and relatively safe (for middle class white kids) early sixties, to the late sixties era of alienation, overt rebellion and widespread urban uprisings. LBJ escalated his ground war against Vietnam that summer, and just two weeks after Newport, the Watts ghetto started to burn. No longer did anyone believe that the good people of America were ready to turn their heads and hear the cries of the oppressed. Perhaps Dylan’s Newport set was the perfect expression of the coming generational divide. It also represented a clear break between the pop sensibility of early sixties rock-and-roll and the more diverse and sophisticated rock music that followed. “The instrumentation connected [Dylan] to Elvis and the Beatles,” Wald suggests, “but the booing connected him to Stravinsky.” Perhaps, as he states, “it was the dawn of the world we have lived in ever since.” Clearly no one has told the story better.

Brian Tokar is an educator and activist, based in Vermont. He is the author, most recently of Toward Climate Justice (New Compass, 2014), and his new book, an international compilation titled Climate Justice and Community Renewal (coedited with Tamra Gilbertson), will be issued by Routledge next spring.


5. He Had a Legendary Sulking Session

After painstakingly crafting his image and telling bald-faced lies even to the people who loved him, Dylan was incensed at the نيوزويك مقالة - سلعة. According to one of his biographers, he “exploded with anger” and went “underground” for weeks on end after the article, refusing to see almost anyone. But as we now know, this was just the beginning for Dylan.

جيتي إيماجيس

History detectives may have found Bob Dylan's legendary electric guitar

London, July 13 (ANI): The Fender Stratocaster that Bob Dylan brought on stage on the night he "went electric", which is the most hated guitar in folk music history, has allegedly been found in a dusty attic bolthole after 47 years in hiding. Even after nearly five decades away from the public eye, it appears the instrument is still a slave to controversy after a row broke out between a TV show and Dylan himself over who actually possesses the original. If the authentic "Dylan goes electric" guitar ever went on the open marketplace, experts say it could fetch as much as a half million dollars. Now American prime-time hit The History Detectives say the New Jersey daughter of a pilot who flew Dylan to appearances in the 1960s found the guitar in a family attic.hey have billed the guitar as the centrepiece of next Tuesday's season premiere of PBS' History Detectives, and the show said it stood by its conclusion that Dawn Peterson, has the right instrument. But a lawyer for Dylan claims the singer still has the Fender with the sunburst design that he used during one of the most memorable performances of his career. "This is not just kinda cool. This is way cool," the Daily Mail quoted guitar expert Andy Babiuk as saying. "We all love Bob Dylan, but this is really a pinnacle point not just in his career but for music in general. "I don't think music in the 1960s would have been the same if Dylan had not gone electric," he said. Victor Quinto briefly flew music stars like Dylan, The Band and Peter, Paul and Mary around during the 1960s. Dawn Peterson, his daughter, said Dylan left the Fender behind on an airplane and Quinto took it home. With his acoustic songs of social protest, a young Bob Dylan was a hero to folk music fans in the early 1960s and the Newport festival was their Mecca. But he was met with cries of 'Judas' when he launched into Maggie's Farm on stage on July 25 1965, backed by a full rock 'n' roll band. Bringing an electric guitar and band with him on-stage was more than an artistic change, it was a provocative act. She was told that her father contacted Dylan's representatives to get them to pick it up, but no one ever did. Quinto died at age 41, when his daughter was 8, and she treasures any remaining connection to her dad. The guitar was in her parents' attic until about 10 years ago when she took it. Peterson had no idea about its history until a friend of her husband's saw it and mentioned the possible Newport connection. After unsuccessfully trying to verify it on her own, she turned to 'History Detectives' about a year ago for help. "When I heard it, I was like, 'Yeah, right'," Elyse Luray, a former Christie's auction house appraiser and auctioneer who co-hosts the PBS show, said. But there were intriguing clues. Peterson's father left behind an address book that included a phone number for 'Bob Dylan, Woodstock'. Luray showed the guitar case to a former Dylan roadie who recognized the name of a little-known company that Dylan had formed at the time stencilled on its side. A sheaf of papers with handwritten song lyrics was in the guitar case and PBS took them to an expert, Jeff Gold, who said the handwriting matched Dylan's. The fragmentary lyrics later appeared, in part, on songs that Dylan recorded but rejected for his 1966 'Blonde on Blonde' album. Luray took the guitar to Babiuk, an appraiser of instruments who consults for the rock hall. He took the guitar apart to find a date written inside (1964) that made its use in Newport plausible. He drew upon blown-up color photos from Newport to compare the wood grain on the guitar Dylan played that day to the one in his hands. He's confident it's a match, likening the wood grain to a fingerprint. (ANI)

NC State out of College World Series after no-contest declared

The Wolfpack were forced to make a sudden exit from the College World Series.

Willie Nelson’s Honest Answer About His New Book Makes Jimmy Fallon Walk Off Set

The country legend's deadpan response was too much for "The Tonight Show" host.

ميلاديضع حقيبة على مرآة سيارتك عند السفر

اقتحام تنظيف السيارات اللامع التجار المحليون الذين يرغبون في عدم معرفتهم

American woman dumbfounded by plate after ordering ‘chips and salsa’ in Italy: ‘I’ll never get over it’

A word to the wise: "Chips and salsa" doesn't mean the same thing everywhere.


When Dylan Went Electric: Historic Newport Stratocaster to be Auctioned by Christie’s

The 1964 Fender Stratocaster guitar that was played by Bob Dylan at the Newport Folk Festival in July of 1965. Christie&rsquos estimates the guitar will bring between $300,000 and $500,000. I expect it to sell for more like $1 million.

On Dec. 6, 2013, Christie&rsquos of New York will auction the 1964 Fender Stratocaster guitar that was played by Bob Dylan at the Newport Folk Festival in July of 1965. The guitar is expected to bring between $300,000 and $500,000.

Stratocasters of this vintage without notable provenance regularly sell for $30,000 or less. Apparently, rock &rsquon&rsquo roll provenance demands a premium price.

Stratocasters with impressive provenance have sold for impressive prices before. In June 1999, Christie&rsquos sold Eric Clapton&rsquos 1956 Strat for $497,500. In 2004, another Clapton Strat sold for $959, 500. Both of these sales were to benefit the Crossroads Centre, a drug-and-alcohol rehabilitation center founded by Clapton. A third Strat autographed by several celebrities (including Clapton) was sold in 2006 for $2.8 million to benefit the victims of the 2004 Asian tsunami. If rock &rsquon&rsquo roll provenance is worth big bucks, rock &rsquon&rsquo roll provenance attached to a cause is worth even more. But what about the Dylan Stratocaster? What makes this guitar so valuable? It&rsquos not autographed, and it&rsquos not being auctioned to benefit a cause.

Dylan&rsquos performance at Newport was a defining moment in the history of Rock &rsquon&rsquo Roll, so says Rolling Stone magazine.

Auction pundits say that the guitar&rsquos value is tied to its place in rock &rsquon&rsquo roll history. Rolling Stone Magazine marks Dylan&rsquos performance at Newport one of the &ldquo50 Moments that Changed the History of Rock &rsquoN&rsquo Roll.&rdquo Perhaps that&rsquos true but this Strat&rsquos place in history and the price that it might bring at auction is not the most interesting part of this story. In my opinion, the real story is how the guitar came to be in this auction in the first place.

In 1965, the Newport Folk Festival was in its fifth year. The four-day festival featured a who&rsquos-who of the period&rsquos folk music luminaries: Pete Seeger, Joan Baez, Maybelle Carter, and Peter, Paul & Mary among them. A flyer from 1965 lists the performers for the four-day event, but the flyer doesn&rsquot list the program lineup contemporary accounts place the performers in a different order.

A master of ceremonies for the event was festival organizer and ethnomusicologist Alan Lomax, whose field recordings of ethnic music are archived at the Smithsonian Institute. The duty of introducing The Paul Butterfield Blues Band fell to Lomax, and folk purist Lomax&rsquos introduction of Butterfield&rsquos electric ensemble was less than enthusiastic.

Jonathan Taplin, a &ldquoroadie&rdquo (equipment handler) at Newport, says that Dylan was extremely irritated by Lomax&rsquos remarks. Dylan is reported to have said: &ldquoWell (expletive deleted) them if they think they can keep electricity out of here I&rsquoll do it.&rdquo

Dylan, who had always performed solo accompanied by acoustic guitar and harmonica, threw together an impromptu band consisting of guitarist Mike Bloomfield, bassist Jerome Arnold, drummer Sam Lay and organist (and future founder of the band Blood, Sweat and Tears) organist Al Kooper. One quick rehearsal was all they had time for before their performance.

Dylan&rsquos Newport back-up band: (standing from left to right) Mike Bloomfield, Jerome Arnold, Dylan. At organ: Al Kooper. Seated at left: unknown.

When Dylan appeared onstage for his second performance at &rsquo65s Newport Festival, he no longer looked like a &ldquofolkie.&rdquo He sported an orange shirt buttoned at the collar, a black leather jacket, and boots. Slung over his shoulder was the &rsquo64 Strat. No one these days knows where the guitar came from it may have been Dylan&rsquos or it may have been borrowed. Dylan and his backup band opened with &ldquoMaggie&rsquos Farm.&rdquo The crowd was mostly quiet during the performance, but when the song ended the mixed polite applause was broken by a solid wall of booing. أ video of this performance is available at iTunes.

The trailer for the Bob Dylan DVD &ldquoThe Other Side of the Mirror: Live at the Newport Folk Festival&rdquo shows an interview with an audience member that sums up the crowd reaction to Dylan&rsquos performance: &ldquoWho needs him anymore? He&rsquos accepted&mdashhe&rsquos a part of&mdashyour establishment&mdashforget him.&rdquo

A 1965 flyer for the Newport Folk Festival.

Dylan fans say that this performance changed the course of rock &rsquon&rsquo roll forever. I don&rsquot agree in 1965, the British Invasion was well underway, and groups like The Rolling Stones and The Animals were already repurposing American blues for pop radio. If anything was changed by Dylan&rsquos performance it was the folk music scene, which never quite recovered from Dylan&rsquos &ldquotraitorous act.&rdquo The Newport Festival fell on hard times after 1965 and had ceased operations altogether by 1970, not to re-appear until 1985. The wake of Dylan&rsquos Newport performance paved the way for the folk rock groups of the mid-1960s like The Byrds, Simon & Garfunkel, The Mamas and the Papas, and Crosby, Stills and Nash. These groups were an addition to, rather than a change in, the course of rock &rsquon&rsquo roll.

After the Newport Festival, Dylan is known to have used the Stratocaster several more times, in recording his &ldquoBlonde on Blonde&rdquo album and with Robbie Robertson&rsquos group, The Band. Then, the guitar went missing, along with at least two other guitars. Dylan believed they had been stolen.

Upon the death of her father, New Jersey-ite Dawn Peterson found a Stratocaster guitar and hard-shell case in her father&rsquos attic. The case was printed with the words &ldquoAshes and Sand Inc.&rdquo In the case were handwritten pages of song lyrics.

In the mid-1960s Peterson&rsquos father, Victor Quinto, had been a private pilot for Dylan&rsquos manager Albert Grossman and transported many of Grossman&rsquos clients to gigs. At some point, Quinto found that three guitars had been left on his plane. According to Peterson, Quinto contacted Grossman about the guitars &ldquoseveral times&rdquo but no one ever came to pick them up. So, the guitars stayed at the Quinto home, and 47 years later, the Strat is re-discovered. It is unknown what happened to the other guitars found on the plane.

Dylan recording with the Stratocaster.

Quinto family tradition told that the Strat was Dylan&rsquos guitar, and last year Peterson contacted the staff at the PBS show &ldquoالمحققون التاريخ&rdquo to validate her claim. Dylan&rsquos current attorney, Orin Snyder, says that Dylan denies that the guitar is the &ldquoNewport Strat.&rdquo As the History Detectives&rsquo investigation progressed, attorneys for both Dylan and Peterson discussed their concerns.

The guitar was inspected by vintage instrument specialist Andy Babiuk, who disassembled the guitar to verify the age of the parts, and then compared the wood grain of the guitar body and neck with the corresponding grain in photo enlargements of the Newport Strat. Wood grain, says Babiuk, is like fingerprints: no two pieces of wood are exactly alike. Babiuk says that he is &ldquo99.9-percent sure&rdquo that the guitar is the Newport Strat.

A former Dylan roadie confirmed that the labeling on the guitar case&mdash&ldquoAshes and Sand, Inc.&rdquo &mdashreferred to the company Dylan organized to run his tours. The name of the company was unknown to anyone but Dylan&rsquos inner circle.

History Detectives also sought the advice of Dylan memorabilia expert Jeff Gold to authenticate the handwritten lyrics. Gold says that the handwriting and style are that of Bob Dylan, and are &ldquoobviously real.&rdquo

The History Detectives episode is here:

The experts at Christie&rsquos have reviewed the evidence and agree that the guitar is Dylan&rsquos Newport Strat. Dylan&rsquos attorney and Peterson have reached an agreement about the ownership of the guitar. The auction will proceed as planned.

Will the guitar bring the hoped-for $500,000? In my opinion, this price is low. The $500,000 amount is merely an anchor to start the bidding. I believe that this guitar will bring closer to $1 million. We&rsquoll find out on Dec. 6, and once the results are in, I&rsquoll report back.

Wayne Jordan spent more than 40 years in the music business as a performer, teacher, repairman and music store owner. In 25 years of musical instrument retailing he has bought, sold, rented or repaired thousands of pianos, band & orchestra, combo, and folk instruments. Wayne is currently a Virginia-licensed auctioneer and certified personal property appraiser. For more info, visit Wayne Jordan Auctions .


Words in This Story

booالخامس. to make a sound that shows dislike or disapproval of a performance or action by someone

genreن. a particular type or category of literature or art

mainstreamصفة largely acceptable and widespread

اتجاهن. a general direction of change: a way of behaving, proceeding, etc. that is developing and becoming more common

confrontationن. a situation in which people, groups, etc., fight, oppose, or challenge each other in an angry way

تمزقن. a break, opening or area of damage

emergeالخامس. to rise or appear من عند a hidden or unknown place or condition: to come out into view


تنصل

يشكل التسجيل في هذا الموقع أو استخدامه قبولًا لاتفاقية المستخدم وسياسة الخصوصية وبيان ملفات تعريف الارتباط وحقوق الخصوصية الخاصة بك في كاليفورنيا (تم تحديث اتفاقية المستخدم في 1/1/21. تم تحديث سياسة الخصوصية وبيان ملفات تعريف الارتباط في 5/1/2021).

© 2021 Advance Local Media LLC. جميع الحقوق محفوظة (من نحن).
لا يجوز إعادة إنتاج المواد الموجودة على هذا الموقع أو توزيعها أو نقلها أو تخزينها مؤقتًا أو استخدامها بطريقة أخرى ، إلا بإذن كتابي مسبق من Advance Local.

تنطبق قواعد المجتمع على كل المحتوى الذي تحمّله أو ترسله بطريقة أخرى إلى هذا الموقع.


شاهد الفيديو: DIE ROEPING OP JOU LEWE BOODSKAP VIR DIE DAG. (كانون الثاني 2022).